Nos Artistes-Professeurs

Aude Delaporte a obtenu de l'Université de La Sorbonne une maîtrise en Arts Plastiques et de l'Université de Paris X Nanterre une maîtrise d'histoire de l'art, spécialisée en art contemporain.

Peintre et dessinatrice, elle est à l'initiative de plusieurs expositions collectives et a exposé individuellement à Paris ainsi qu'en Charente-Maritime en France.

Elle travaille actuellement à Montréal à sa prochaine exposition, après une collaboration de deux ans avec l'artiste multimédia Grégory Fabre.

Aude Delaporte a enseigné les arts plastiques dans deux établissements scolaires et l'histoire de l'art dans une école de cinéma d'animation 3D.

Son goût particulier pour la féerie, le carnavalesque et les contes l'a également amené à être guide dans la Maison de l'excentrique écrivain Pierre Loti et animatrice d'un jeu d'énigme grandeur nature « Le Mystère de la Légende des Forts ».

Créative, elle aime explorer les différents champs artistiques et rendre l'ordinaire enchanteur. Elle partage avec joie le regard d'émerveillement des enfants et leur imaginaire foisonnant ! 

Au Centre d'Art, elle s'occupe des enfants, et en particulier des animations artistiques pendant les anniversaires.

Eva Cvijanovic a développé une passion pour le cinéma, le dessin et la sculpture dès son plus jeune âge et  a poursuivi ses études en cinéma d'animation à l'Université Concordia où elle a appris à traduire son savoir-faire en un art de narration et de conteuse. Au-delà du dessin traditionnel, elle a exploré la confection de marionnettes et de décors d'animation, le stop-motion, la pixillation, et continue à relever de nouveaux défis en tant que cinéaste et illustratrice indépendante. Au cours de la dernière année, Eva a enseigné l'animation au Centre Segal et a travaillé comme créatrice de décors sur Higletty Pigletty POP!, le dernier film du duo Clyde Henry (nominés aux Oscar). De plus, elle vient de compléter son premier film indépendant grâce à l'aide du  Conseil des Arts et Lettres du Québec.

Eva continue toujours à chercher des façons de joindre l'art à la vie quotidienne et espère un jour inspirer les gens par les qualités magiques et enjouées  du cinéma d'animation.

M’inspirant du concept bouddhiste de la voie du milieu et de diverses autres traditions mystiques, je crée un espace visuel où se chevauchent plusieurs réalités. Je cherche ainsi à exprimer une certaine difficulté de se tenir entre deux, dans la contrariété pure, dans l’oscillation, le flottement et de maintenir une forme de distorsion.

Plus que de chercher à déstabiliser le spectateur, je questionne le pouvoir de l’esprit et les raccourcis que celui-ci peut prendre afin de résoudre un problème ou une énigme. En effet, dans mes œuvres les plus récentes nous pouvons voir comment en dépit de parties manquantes (voir Petite Configuration I) l’esprit re-crée la forme suggérée; de mémoire il rempli les blancs, alors que tout autre chose pourrait se passer dans les espaces vides. Ailleurs, dans Configurations I et II, l’esprit est là aussi mis à l’épreuve, mais cette fois les lignes ne se suivent pas forcément d’un fragment à l’autre et cela crée un inconfort, un déséquilibre qui laisse comme suspendu dans un espace intermédiaire; sans réponse.

Depuis plusieurs années ma recherche procède par superpositions de couches (couleurs et médiums) et par fragmentation de l’œuvre. Ces deux actions me permettent d’investir deux espaces simultanément; l’espace imaginaire (illusion de profondeur) et l’espace physique. A la manière des plis de Deleuze , mes espaces se multiplient, se déplient dans toutes les directions; physiques, mentales, spirituelles. Chacune de mes compositions est divisée en carrés (triangles et cercles) qui semblent individuellement liées les uns aux autres et pourtant séparés par un espace neutre, le mur. Tout se passe au niveau des rencontres, des correspondances, des manques et des espaces suggérés.

Les sites de Françoise Issaly:

http://www.francoiseissaly.com/

http://www.artotheque.ca/arto-f/issaly-francoise.html

Les activités de Françoise Issaly au Centre d'Art La Salamandre.  

Juan Aquino a étudié le dessin à l'École National de Beaux Arts à Lima, Pérou. Il a aussi étudié un Baccalauréat en Arts Visuels à l'UQAM,  et la gravure en se spécialisant en lithographie. Aquino travaille comme peintre professionnel depuis 12 ans à Montréal. Ces œuvres se trouvent dans quelques galeries au Québec et en Floride et en quelques collections privées.

D'abord peintre puis collagiste, la pratique photographique de Katia Gosselin débute réellement en 2004. Sa démarche artistique s'articule autour du corps humain dont les thèmes centraux sont le langage gestuel, les impulsions et l'abandon, d'où son travail en étroite collaboration avec des danseurs d'ici et d'ailleurs. Celui-ci a fait l'objet de nombreuses d'expositions solo et collectives dans plusieurs villes du monde parmi lesquelles Montréal, Québec, Ville-Marie, Bruxelles, Toronto, Shanghai et Majdanpek en Serbie, ainsi que de publications, notamment aux Éditions Boréal et dans des revues d'art. Katia Gosselin poursuit activement sa carrière artistique tout en donnant des ateliers et des cours de photographie. Elle prépare actuellement une exposition solo pour la Maison de la culture Maisonneuve prévue à l'automne 2011, et est représentée par la Galerie d'Este à Montréal.

Le travail de  Laurel Sprengelmeyer, troisième génération de peintre, a été exposé aux États-Unis, au Canada et au Japon.  Elle a suivi les cours de l'Université de l'Iowa du Nord dans le cadre de l'obtention d'une bourse d'étude, a été obtenu le certificat en Technologie Numérique et Design de l'Université Concordia.  Laurel utilise les techniques de peinture à l'huile classique dans une grande partie de son travail, souvent en combinant cette approche avec des méthodes numériques et multimédias.  Elle a enseigné la peinture et le dessin aux jeunes et aux adultes dans des Centre d'Art américains et a facilité la création de nombreux ateliers multimédias à Montréal. Elle gère le 218 Studio, un atelier et un espace d'exposition dans le quartier du plateau à Montréal. 

 Les activités artistiques de Laurel s'étendent également à la musique. La couverture du récent album remix du Bell Orchestre Who Design's Natures How est une de ses créations visuelles. Multi-instrumentaliste et compositeur elle-même, elle publiera son premier album The Golden Record sous son nom de scène Scream Little cet automne. 

Après un séjour de deux ans en céramique au Banff Centre School of Fine Arts,  Marie Côté obtient un baccalauréat en sculpture de l'Université Concordia. Par la suite, elle suivra un stage de perfectionnement au Liverpool Polytechnics en Angleterre.

Plusieurs fois boursière du Conseil des Arts et des Lettres du Québec et du Conseil des Arts du Canada, Marie Côté expose ses œuvres régulièrement depuis 1986. Elle a participé à des expositions collectives comme les « Cent jours d'art contemporain, visions 91 », « Artcité » au Musée d'art contemporain de Montréal et, plus récemment, la Biennale de Céramique Contemporaine de Châteauroux en France. Depuis 2005, elle collabore à des projets musicaux et visuels avec le percussionniste Ziya Tabassian et le compositeur électroacousticien Olivier Girouard. Ces œuvres font partie des collections publiques du Musée d'art contemporain de Montréal, de la Banque d'œuvres d'art du Canada, de la collection prêts d'œuvres d'art du Musée National des Beaux-Arts du Québec, de la collection Loto-Québec. D'autres de ses œuvres font partie de collections privées.

Math Boylan, né en 1971, est un peintre/designer autodidacte, originaire de Montréal qui vend ses oeuvres depuis l'adolescence. Son premier vernissage a eu lieu en 1993 et a fait l'objet d'une couverture de presse par l'Organisation de radiodiffusion canadienne. Chaque image de ses toiles réalistes entraine habituellement la question "C'est une peinture ?" de la part du spectateur. Math travail avec l'huile, l'acrylique et l'aquarelle. Certaines de ses toiles peuvent être décrites comme une tapisserie de réalisme et de formes.

En 2002, Math a prolongé l'étendue de la couverture de surface en peignant des fresques sur des planchers et des piscines.

Il a complété des projets pour diverses commissions. Son travail a été exposé dans des galeries respectées de Halifax, Vancouver et Montréal. Artiste polyvalent, il performe également en tant qu'humoriste et acteur.

Démarche:
Originaire de l’est de Montréal, j’ai grandi à l’ombre des cheminées des raffineries… Mon climat visuel est grandement marqué par cette région.
Lorsque je peins, j’aime pouvoir construire ou déconstruire l’espace et la matière. Cela s’applique autant avec un logiciel de traitement de l’image.
De façon authentique mon travail pictural découle d’une fragmentation de l’espace par des lignes sinueuses à l’aspect arabesque. Cette approche se veut intuitive, organique, presque ornementale.
À l’allure d’un combat d’une densité graphique qui laisse des traces, ma recherche m’amène à croire que mes tableaux décèlent une énigme.
Par l’ajustement constant des éléments visuel présent, j’arrive à une symbolique personnelle. Ce dévoilement allégorique furtif invite les yeux à un parcours rempli d’imprévu.

L’intervention physique ou virtuelle sur une œuvre est, selon moi, un acte de foi, un acte de présence. J’appartiens à une génération d’artiste où les moyens traditionnels et modernes s’enchevauchent. L’influence de plusieurs domaines créatifs interagit; peintures, photos, infographies, musiques. L’art multidisciplinaire exerce, par ce fait même, une fécondité concrète.
Cette ponctuation graphique engagée vous transporte avec joie dans mon univers.

Les sites de Michel Desroches:
http://www.vrvgallery.com/michel_desroches
http://ratsdeville.typepad.com/ratsdeville/michel-t-desroches-bio-fo.html
http://www.spikypenguin.com/?page=directory-detail-2&did=2 <http://www.spikypenguin.com/?page=directory-detail-2&did=2>
http://micheldesroches.blogspot.com/

Les activités de Michel Desroches au Centre d'Art La Salamandre.

Née à Alger, Algérie en 1969, Nassima Bouaifer est titulaire d'un diplôme d'étude supérieure en arts visuels spécialité sculpture de l'école supérieure des beaux arts d'Alger, depuis 1995. Première de sa promotion et première femme pratiquant de la sculpture monumentale, elle a également obtenu un certificat en création d'entreprise au HEC Montréal en 2009. Dans le cadre de la politique de l'intégration de la sculpture à l'architecture (1%), Nassima a réalisé trois sculptures monumentales en Algérie. Un bas relief est exposé en permanence au musée de l'ANP.

Elle a participé à plusieurs expositions individuelles et collectives en Algérie, Tunisie et Montréal. Elle a acquis une expérience montréalaise dans la diffusion de l'art actuel, en occupant le poste d'adjointe à la coordonnatrice artistique du centre d'artistes autogérés, OBNL, La Centrale Power House. Elle offre des cours de sculpture au sein des écoles primaires et secondaires depuis 2004.

Natasha Henderson est une peintre, spécialiste du feutrage, et artiste médiums mixtes. Ses peintures à l'huile ont été largement exposées partout au Canada. Son travail explore les thèmes du langage et du paysage, d'ambiance et d'appartenance. Elle utilise et traite le feutre industriel d'une manière similaire à sa peinture ; c'est par l'intermédiaire de subtiles couches de couleur et de textures qu'elle atteint un résultat captivant. Elle a obtenu son diplôme de baccalauréat en Beaux-Arts de l'Institut Emily Carr à Vancouver en 1998. Certains de ses travaux peuvent être vus sur son site internet.

Artiste / professeur : Patrycja Walton (plus de 30 ans d'expérience dans le monde de l'art).
Artiste /Coordinatrice/ Directrice / Instructrice

Patrycja Walton a étudié l'artisanat et le design (1976) à Brockville (Ontario), et a terminé ses études en Design Textile à l'Alberta College of Art, à Calgary (1979). En 1981, occupant le poste d'Animateur des Arts et la culture, elle a ouvert, dans le Nord de la Saskatchewan, un atelier d'artiste et une galerie d'art, proposant des cours et des expositions de peintures, de dessins et de grandes tapisseries créées suivant ses observations de la vie de la Communauté Indienne Cri.

Patrycja Walton s'est ensuite installée à Montréal (1985) ou elle a travaillé sur le mariage des médiums mixtes de peinture acrylique, de textiles et de collage. Inspirée par le monde des voyages ainsi que par l'environnement historique de l'usine textile où se trouve son atelier, elle produit des assemblages muraux tridimensionnels et de l'art palpable (recyclage et bricolage).

Partycja Walton est un membre fondateur de la coopérative ' Sauvons L'usine ' créée pour éviter que les 300 artistes du édifice Grover ne perdent leurs ateliers au profit de condos, et est actuellement un membre actif de  ' la virée des ateliers', le biannuel ‘portes ouvertes' du édifice Grover.

Les œuvres de Partrycja Walton peuvent être vues dans des collections privées et publiques de Colombie-Britannique, d'Alberta, de Saskatchewan, d'Ontario, du Québec, des États-Unis, de la France, de la Suisse et d'Italie. Patrycja Walton est représentée par David Astrof Fine Arts, et travaille dans son studio de l'édifice Grover à Montréal.

Rita Parker est plasticienne, vidéaste et designer de vêtements. Elle vit et travaille à Montréal.

Formée à l'Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Marseille, son travail a été présenté en galerie et centre d'art en France, aux Etats-Unis, en Australie et au Canada (Fond Régional d'Art Contemporain, Galerie Roger Pailhas, Galerie Jean François Meyer, Galerie Justine Lacroix, Marseille/ Galerie Negpos, Nîmes/ Centre d'art St Kilda, Melbourne/ Espace Soléa et Coquette, San Francisco/ Red Bird Gallery et UVA, Montréal).

Elle a également été invitée à faire la scénographie, les costumes et les vidéos sur divers projets de spectacles vivants, en théâtre et en danse contemporains à Marseille, Paris et Montréal.

Elle a participé à différents programmes de résidences et festivals (Vidéoformes à Clermont-Ferrand, Résidence au Jardin d'Hélys, en Dordogne, La Fiesta des Suds, à Marseille, Infridgement festival, FIMA, à Montréal...)

Elle est également plasticienne-intervenante en milieu scolaire en France depuis 2000 et a été invitée à présenter son travail dans les universités (Victorian College of Art et Monash University à Melbourne, Ecole des Beaux-Arts à Marseille).

Influencée par les courants artistiques comme DADA, le Punk, le Pop Art, les Situationnistes ou encore Fluxus, elle s'attache à traduire le réel, l'instant présent et ce, en utilisant les codes et clichés que lui offre la société. Le deuxième aspect de son travail est de se questionner sur la richesse et la complexité de l'âme humaine. On peut dire que sa démarche est ce laboratoire de recherches sur les interactions entre l'humain et les systèmes de sociétés.

Depuis le début des années 2000, elle voyage beaucoup et tire de là ses plus belles sources d'inspiration. En 2003, elle part faire le tour du monde pendant un an, réaliser «Cercle/Moi» un film tourné et monté sur la route. Elle le présente l'année suivante dans plusieurs pays. Puis s'installe à Rome. Avant de venir poser sa valise à Montréal, elle a pris le temps de se ressourcer en Provence, sa terre de naissance.

Son travail, c'est aussi de se nourrir du mouvement qui existe dans la ville et dans le monde. Le nomadisme comme moyen de s'approprier le réel.

En 1998, elle crée à Marseille sa marque de vêtements et accessoires. Touchée par la cause environnementale et agaçée par la surconsommation, elle décide de faire principalement ses créations à partir de vêtements usagés.

Installée depuis 2009 à Montréal, elle travaille actuellement sur le projet TRIP qui réunit son travail photographique et celui d'autres photographes. Ils collaborent à la création d'une nouvelle gamme de vêtements et accessoires destinés aux voyageurs et citoyens du monde.

Sarah Tosques a reçu son baccalauréat en art de l'Université Concordia et a étudié la céramique pour une année à Kansai Gaidai a Hirakata, Japon. En 2009, elle a complété deux residences d'artiste à Skagaströnd et à Reykjavik en Islande. Ses oeuvres ont été exposées dans plusieurs expositions au Canada, au Japon et en Islande.

Sheldon Lawlor est un artiste multimédia basé à Montréal. Diplômé de l'Université de Emily Carr, Lawlor a développé sa pratique artistique en peinture et sculpture multimédia. Explorant activement divers médiums artistiques visuels, incluant la vidéo et la performance, Lawlor croit que l'art est un moyen de créer un dialogue et une introspection dans notre rôle et notre participation dans tous les aspects de la société et de notre environnement. "En tant qu'individus, nous sommes des producteurs culturels, et c'est notre rôle d'observer, de déconstruire et d'évaluer les cultures dans lesquelles nous sommes impliqués, et d'examiner les choix que nous faisons et qui dirigent l'avenir de notre société".

Son intérêt réside dans l'exposition des voies par lesquelles nous participons à la création de la culture, de nos façons de penser, et des choix quotidiens que nous faisons.

L'exploration continue des objets du quotidien et des idées culturelles inspirent Lawlor  dans l'étude de leurs origines réelles, au-delà du sens et des valeurs sociales qui leurs sont attribuées.  

Sophie Pagès, 37 ans, mère de deux garçons de 4 et 5 ans, est arrivée au Québec il y a 9 ans et y a découvert le scrapbooking, il y a environ 5 ans. Elle a toujours aimé prendre soin de ses photos, les classer, les identifier pour se rappeler de beaux souvenirs. C'est donc tout naturellement que le scrapbooking s'est imposé à elle et est devenu une véritable passion ! C'est une façon de prendre du temps pour elle, de relaxer, de laisser à sa famille des beaux souvenirs et d'exprimer toute Sa créativité !

Elle a déjà enseigné une session d'ateliers dans un centre communautaire et est consultante en scrapbooking pour une compagnie basée aux USA.

Ce sera, pour elle, un plaisir de vous recevoir dans ces ateliers et de partager des bons moments avec vous !

Valérie était d'abord destinée à une vie de scientifique. Cartésienne, nerd à lunettes et silencieuse, elle brouille sa carte du ciel en 2002 pour se vouer à une passion grandissante : la photographie. Aujourd'hui détentrice d'un baccalauréat en Beaux-Arts de l'université Concordia, elle oriente ses projets sur les dysfonctions interpersonnelles et la perception de soi, de sa place dans son corps et dans le monde. Son travail a parfois été publié au nom de l'art et a parfois été montré sur de longs murs blancs. Elle mène en parallèle une carrière commerciale et travaille sur ses prochains projets, des portraits singuliers intégrant la vidéo et le stopmotion.

Né en 1966 - basé au Canada et à Bordeaux - Formation en arts plastiques et en art dramatique - se consacre depuis dix ans à une recherche en peinture -Collabore avec diverses compagnies théâtrales : conception et réalisation de scénographies.
La notion de double accompagne ma création depuis longtemps par ce va et vient entre l'exploration de deux territoires que sont le théâtre et la peinture.
Cette notion est présente dans ma recherche actuelle sur le corps en scène, le corps déconstruit, reconstruit, le corps comme une menace, le corps qui s'oxyde au contact de l'air, qui se met en travail; le corps de l'acteur à la recherche de son "autre" .

Photographies des activités de Xavier Bonpunt au Centre d'Art La Salamandre: cours de dessin et de peinture.